“天子当屏而立”，在古代，屏风代表着一种崇高的地位，是尊贵的象征。屏风不仅凝聚了中国古代传统文化底蕴，还是传统礼仪制度的代表文物。《周礼》中亦有提到“设皇邸”一词，唐朝学者贾公彦作疏：“邸谓以版为屏风，又以凤皇羽饰之，此谓王坐位置也。”[1]其中，有底座且结构固定不能折叠的屏风称之为座屏，古时常被用作上座的屏障，以彰显上座者的尊贵。

屏风兴起于明宋时期，在宋代以前，其以实用为主，而明代以后，屏风已不仅是作为实用家具流行于民间，更是成为了一种具备观赏价值的装饰艺术品。现代的屏风，除开其本身蕴含的尊贵寓意，更强调一种对艺术的追求。即在室内摆设中，屏风逐渐成为融实用与欣赏于一体的工艺品。本文中，将以由本人监制的《嵌云石荷花圆座屏》为例，从选题、雕法、构图浅析东阳木雕屏风的艺术特征。

陈戴青作品《嵌云石荷花圆座屏》

寄情花木之选题经典

经典的题材经常会以不同的形式在屏风作品中出现，如东阳木雕屏风题材广泛，著名的人物、典故场景，或者寓意深刻的花木都会重复在屏风上重现。“刻花要吉利，才能合人意。画中要有戏，百看才有味。”[2]这是东阳木雕匠师中流传的两句口诀。也就是说，在东阳木雕的选题中，常常会以蕴含吉祥寓意的图案、戏曲故事来反映百姓淳朴的喜好与情感。在以往的作品选题中，我们曾选用《清明上河图》、荷花等经典素材，最终的作品都能呈现传统文化与设计创新的融合。

此次座屏的选题，我们再次选用荷花。荷花历来倍受文人墨客的钟爱，千百年来涌现不少以诗画咏荷的佳作。如诗仙李白写下“清水出芙蓉，天然去雕饰”赞美荷花的自然之美，散文家朱自清的《荷塘月色》更是写出了荷花的超凡脱俗，国画大师齐白石也以水墨描绘出荷花的别具一格。

荷花雕刻看似简洁，但要在木雕上呈现荷花独有的风姿神韵绝非易事。《嵌云石荷花圆座屏》主体以老挝酸枝制作而成，屏心为黄杨木荷花图，这个部分也可以说是座屏的灵魂。错落有致的荷花与荷叶，清晰可见的荷茎与突刺，整体雕纹灵动而不失内敛，自由且兼具气韵。整体作品意在表现荷花的高洁质朴，也寓意着我国优秀传统文化对至善至美的理想人格的追求。同时，以简朴淡雅形象著称的荷花总能给人一种安静放松的感觉，通过座屏对荷花的表达，给观赏者带来净化心灵的享受。此外，清新的荷花图总能无违和地与各类风格的环境相融合，从而营造出一种大气淡然的氛围。

《嵌云石荷花圆座屏》荷花图细节

经典是永不过时的，座屏本身就是一种历久弥新的艺术品，其主题也必然要求着是具有时代延续性与的可发展性的。因此，我们在选题时非常看重主体元素与主题的相关性和连贯性。正是荷花图案的这些特性，同时也考虑到座屏在现代装饰性与实用性并重的特点，最终整个团队在多个提案中一致选择了荷花作为此次作品的主题。

雕刻是一项充满情怀的工艺

屏风的艺术魅力离不开木雕工艺的精雕细琢，在东阳木雕屏风中，为使作品构图紧凑、疏密得当，雕法主要使用深浮雕。我从事木雕行业几十年，从工艺的修炼到整体作品的监制，把木雕工艺融入到大众的日常生活中是我一直以来的创作理念。这样的经历，对我来说是一个不断总结不断提升的过程。

对于《嵌云石荷花圆座屏》的创作，为了能让主题与作品都更加逼真地展现，主体部分采用了深浮雕的雕刻手法。这是东阳木雕中的运用最广泛的雕刻手法之一，深浮雕在对作品的空间构造和特征塑造上有圆雕的影子。即从整体大小上表现出圆雕的特点，但从雕刻对象的表达上表现的仍是浮雕的半立体效果。因此，它对形体压缩程度小的特点，使其能最大程度地展现雕刻对象的自然形态，同时也使作品的立体程度更大。另外，通过深浮雕手法雕刻出来的木雕作品，是极具视觉冲击力的。这是因为深浮雕使整体作品结构的空间感产生了深度浓缩，从而使整体效果更显夸张。

在本文的圆座屏中，荷花图以黄杨木为雕刻材料，浅黄的色彩与老挝酸枝的深红色形成强烈对比、相互映衬，这种鲜明的色彩使座屏主题更加具有张力且充满魅力。从屏心的荷花图看，静态的雕刻衬托出随风而动的神态，盛开的荷花与满池荷叶交错叠置，满池生机跃然而现。这些看似简单而又不失灵性的图案，都少不了一刀一刻的用心。荷叶的纹理也通过对刀法的娴熟运用，巧妙结合凹面与凸面，使整体画面自然且逼真。

《嵌云石荷花圆座屏》细节图

与此同时，东阳木雕作品讲究的是整体性，每个部位都需要协调得当，将艺术处理上的节奏与韵律融入，才能使雕刻作品具有形式美感，让作品呈现一种除逼真以外更多的情理。所以，屏风的底座、以及荷花图的外框雕花，我们选择了同样具有传统文化韵味的图案——五福图案和寿纹，寓意八宝生辉。从细节的刻画处亦可见雕刻技艺的灵活与娴熟，蝙蝠展翅的姿态、雕花曲线的流畅、直线曲线的完美结合，都使经典的图案注入了鲜活的力量。更显高雅的荷花元素与传统民间元素相融合，非但没有破坏作品的连贯性，反而使座屏呈现出艺术品的独特性和多样性。

《嵌云石荷花圆座屏》底座五福图案

富含张力的构图

座屏的灵魂如何体现？我们的团队历经多番探索，最终在构图中找到了答案。

作为手工艺品，构图是决定作品是否有灵动性的关键性因素。构图是根据作者的想法，决定作品思想内容的表现方式，同时也是使作品获得艺术感染力的重要手段。通过构图，作者将其对作品的理解融入到对图形的合理布局中，以更好地呈现作品内涵。同时，整体作品主次分明，陪衬物与主体图案相互映衬，让整体的艺术效果得以充分展现。

东阳木雕的构图特点是画面丰富饱满且有清晰分明的空间层次，其中散点透视的构图方法运用得最为广泛。散点透视即不固定透视点，这种方法避免了空间以及视域等西洋雕刻限制，可以使创作不受“近大远小”、“远景虚”的局限，让画面内容丰富饱满。相比起西方艺术所追求的科学性，散点透视则更加注重作品的自然与灵活，追求空间的扩张感以及视觉上的舒适感。另一方面，东阳木雕以装饰作用为主，灵活运用各种雕刻手法，把线条图案的长短、粗细、曲直及交错加以精确巧妙的处理，使整体架构和线条花纹等有更独特饱满的表现方式和质感，展现出生动灵活和雅致大方的装饰美。

这种构图法同样适用于《嵌云石荷花圆座屏》中的荷花图的雕刻中，为了能全面演绎座屏尊贵高雅的寓意，我们在构图时非常注重对空间线条的合理布置。层次分明、透视合理、疏密有致，这是对作品构图的基本要求。一件成功的木雕作品，除了在基本功上保证其品质的稳定，还需要在构图严谨的基础上赋予作品生命力。如流畅的曲线使荷叶随风而动的形态栩栩如生；交错辉映的图层使整体画面充满张力，荷花池的繁盛之景得以惟妙惟肖展现；再如相得益彰的色彩搭配，精致巧妙的雕花设计，都是为作品增色不少的亮点。

通过构图，我们才得以将想要呈现的形象通过有所取舍地概括，使整体作品的镂空、空白效果都展现得恰到好处。饱满大气的构图，搭以丰富细腻的层次、生动传神的图像、淡雅清隽的格调，使座屏被赋予了独具特色的艺术风格和魅力。

小结：

东阳木雕屏风在时代变换中不断被赋予新的元素和意义，它的发展离不开对中国传统文化以及传统技艺的传承。同时，与时俱进是这个行业必须迈出的一步，只有不断开放视野吸取积极的外来文化，才能不断创造出满足现代人精神文化需求的艺术作品。另一方面，红木雕刻的创作，也是作者情感和艺术风格的最直观展现。我们在继承优秀传统工艺的同时，要走出一条兼具传承与创新的道路，只有这样才能在这个大浪淘沙的环境下撑起广阔稳健的一片天。（陈戴青∕文） 

参考文献：

[1]张辉,《明式家具名器赏论：高贵威仪的黄花梨大座屏》[J], http://news.cang.com/infos/201409/348849.html,2014.9.15

[2]华德韩,《中国东阳木雕》[M],任鲸摄出版社：浙江摄影艺术出版社,2001.9.1